- Культура

Аренда, роялти и стрим. Украинские артисты рассказывают, за что жили на карантине

Люда Корниевич

«Искусство создается для людей, для друг друга, а не для компьютера», — убеждена Руслана Хазипова с сайт-проекта Dakh Daughters под названием Ragapop. И через длительный карантин многим таки пришлось воспринимать творчество через экраны ноутбуков или телефонов, концерты и фестивали перешли в онлайн, а общение с художниками ограничилось сетями.

Несмотря на то, что пандемия не угасает, офлайн-концерты понемногу возвращаются в афише, а на осень 2020 запланировано не менее двух масштабных фестивалях. Но онлайн-формат пока еще не исчерпал себя — в последние выходные лета, 29 и 30 августа, состоится уже четвертый международный онлайн-фестиваль «Intercity live 4: eurotrip», который соберет более 50 артистов из Украины и Европы. Круглые сутки на YouTube-канале «Телевидение Торонто» вживую показывать музыку, перфомансы, искусство и кино. Здесь можно посмотреть первый день фестиваля, а здесь — второй.

«В период карантина удалось не только продолжить свою концертную деятельность, а и вывести ее на новый уровень. Сам факт коллаборации крутых организаторов из разных городов Украины является очень ценным для локальной культуры в целом. Онлайн-формат открывает новые возможности для популяризации локального искусства », — убеждает один из организаторов Юрий Базака.

Но нравится такой формат артистам? Как им жилось без концертов и гастролей, с одними только онлайн-выступлениями? Чем занимались и какие уроки для себя сделали? При поддержке « Intercity live 4: eurotrip », мы спросили об этом четырех участников фестиваля — Ragapop из Киева, Ksztalt из Днепра, TVORCHI из Тернополя и Менделеев ошибался из Северодонецка.

Руслана Хазипова, Ragapop

«В период карантина пришло время для нашего творчества»

Ragapop — сайд-проект двух участников коллектива Dakh Daughters Русланы Хазипова, Анны Никитиной и музыканта Антона Очеретяного. Группа заявила о себе в начале карантина, а уже в июле выпустил мини-альбом «Сяся».

— Мы постоянно находимся в своем макрокосмосе, занимаемся своим делом, поэтому карантин не столь исключил нас из процесса, а, наоборот, это было время для переосмысления, для того, чтобы увидеть новые возможности. Есть время, и мы тратим его на работу, а не на эмоциональные переживания этого затруднения.

Все, что мы делаем с Ragapop, стараемся делать в паузах между турами, репетициями и концертами Dakh Daughters, поэтому в этот период [карантина] пришло время для нашего творчества.

Конечно, Dakh Daughters потеряли большие гастроли, от государства тоже не было никакой финансовой поддержки. Мы сдаем квартиру в Берлине, и вот за счет этих денег живем.

Еще мы получили гонорар за спектакль. Dakh Daughters — сделали ее специально под онлайн-формат, и это выкупил берлинский фестиваль Postwest. А Ragapop немного заработали от записи онлайн-концерта для одного из будущих форумов.

Я знаю, что многим людям надоел интернет-формат, мне даже знакомые говорили: «сколько можно, перестаньте играть концерты онлайн», — но мы не можем без этого. Поэтому единственная возможность, которая есть, — это интернет. И мы будем ее использовать, создавая новые форматы.

Евгений Гордеев, Ksztalt

«Самая дилемма — нащупать пропорцию между основной и творческой работами»

Ksztalt — проект Евгения Гордеева, основанный в 2013-м, когда автор еще жил в Донбассе. Гордеев также является основателем Kurs Valüt и MC Лгунишка. Kurs Valüt являются резидентами днепровского клуба Module.

— Из-за карантина пострадал проект Kurs Valüt , потому скасувалися зарубежные гастроли в Берлине и Амстердаме. Там речь шла о банальном бытовой и дорожный райдер, не об гонорар. Зарубежные гастроли — это потеря запланированной европейской раскрутки. Через отменены внутренние фестивале проект не получил примерно 30000 гривен.

Впрочем, я не вижу в этом никакой трагедии, потому что мы, украинцы, живем в условиях перманентного, гораздо большей человеческой трагедии

Так по состоянию на начало весны, потом все институты взяли паузу и вместе прибегли к разработке онлайнового формата. Он немного помогает закрывать щели клубного бюджета (речь идет о Днепровский Module). Это новый опыт медийного существования. В нашем случае он приносит те же деньги, если речь идет о выезде за пределы Днепра. Если трансляция происходит в городе, львиная доля дохода (донаты, отрывки грантов) идет на поддержку Module.

Артисты обычно живут с основной работы. Это самая большая дилемма для украинского художника — нащупать пропорцию между основной и творческой работами. Мы существуем в условиях отсутствия музыкального рынка, и это приводит к изнурительного сочетание основной работы с творчеством. В этом режиме живет подавляющее большинство артистов. Под творчеством я понимаю поиск, эксперимент, провокацию.

Украинский шоу-бизнес и просто бизнес привыкли идти по пути наименьшего сопротивления, просто удовлетворяя физические потребности населения: эротизм, провинциальный бурлеск, одноклеточный юмор, приторный позитивчик или спекуляции на патриотической теме. Все изменится со сменой элит. Без надежды надеюсь.

Андрей Гуцуляк, TVORCHI

«Хочется уже как-то расслабиться, но должны придерживаться ограничений»

TVORCHI — украинец Андрей Гуцуляк и нигериец Джеффри Кенни из Тернополя. Заявили о себе аудитории, став финалистами национального отбора «Евровидение». Сейчас группа записывает уже третий альбом — дистанционно.

— Как и все артисты, мы грустили по выступлениям и концертами. А так — мы креативили, готовили еду, смотрели в окно, выходили в магазин, занимались тем, на что не хватало времени в карантин. Например, смотрели сериалы. Если говорить о творчестве, то был карантин или его не было, мы все равно занимались музыкой.

Опыт первого онлайн-концерта был очень странный. Ты будто выступаешь, но перед тобой только камеры и съемочная группа, ощущение энергетики людей нет. Сейчас многие исполнители делают выступления в Tik-Tok или в разных играх вроде «Fortnite», возможно, это интересно. Но это все равно виртуально. Живые концерты — гораздо лучше.

У нас слетело много концертов и туров, мы потеряли из-за этого определенную сумму денег. Выживали за счет роялти ( плата за использование объекта интеллектуальной собственности — ред. ), Контрактов некоторых онлайн-концертов, заработка с стримингових сервисов, покупок треков и альбомов онлайн.

Когда в конце мая ослабили карантин, появились заказы на частные закрытые вечеринки. Из публичных выступлений был только один фестиваль в Черкассах.

Многие люди сейчас реально устали от ситуации, хочется уже как-то расслабиться. Но мы должны это делать, чтобы не допустить еще более масштабного распространения вируса. Было бы хорошо, если бы этой всей коронавирусной ситуации не было, и все артисты не страдали бы финансово.

Сергей Горелов, «Менделеев ошибался»

«Донбасс и так самоизольований пространство, поэтому особых изменений во время карантина не чувствовалось»

Менделеев ошибался — ансамбль песни и танца, созданный в Северодонецке в 1995 году. Выполняет психотропное панк. Группа имеет восемь номерных альбомов.

— Участники группы «Менделеев ошибался» работают в основном удаленно, поэтому карантин практически не повлиял на распорядок дня. К тому же Донбасс, во многих смыслах, и так самоизольований пространство, поэтому особых изменений во время карантина не ощущалось.

Единственная проблема — закрылась репетиционная база, поэтому пришлось отложить написание новых песен. Хорошо, что у нас есть уже достаточно готовых композиций — целых восемь альбомов. Недавно база открылась, и процесс потихоньку восстанавливается. В Северодонецке и окрестностях практически отсутствуют площадки для проведения полноценных концертов.

Карантин усложнил репетиции, но для контркультуры это не помеха — бывали времена и хуже, с физическим насилием и другими побочными эффектами. Это же Донбасс

Ранее здесь били за малейшее отклонение от общепринятых норм: в воспитательных целях, чтобы не щеголяли. Драки были и на концертах, в том числе на сцене. Но сейчас гопники стали меркантильными: бьют не из альтруистических соображений, а ради пользы. И из нас поживиться особо нечем, поэтому поводов для посещения травмпункта пока нет.

Наша группа не вписывалась в формат большинства офлайн-фестивалей, а «онлайн» пришелся ко двору. Так мы можем показать нашу абсурдистскую творчество широкой аудитории и немного расшевелить зрителей, а также получить фидбэк в виде комментариев, лайков, просмотров своего ютюб-канала и другого хайп. Поддержка — мощная. Нам помогают местные активисты и художники: многие бесплатно, а некоторые — за небольшое вознаграждение.

Обычно на наших концертах немного зрителей, а на прошлой Intercity live их оказалось больше, пусть и виртуальных.

(Проект Intercity live идтримуе Европейский союз по программе «House of Europe»)

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *